Знаете что-то о любимых исоплнителях?Инфу пишите сюда!
О любимых исполнителях.
Сообщений 1 страница 9 из 9
Поделиться22008-08-13 20:51:31
Green Day
История группы
Группа была образована в 1986 году в Калифорнии школьными приятелями Билли Джо Армстронгом, Майклом Райаном Причардом и называлась «Sweet children».Тогда же Билли Джо написал свою первую песню «Why Do You Want Him?». В 1989 году к группе присоединяется барабанщик Эл Собрэйт (реальное имя - Джон Алан Киффмайер). Первое официальное выступление Sweet children прошло в «Rod's Hickory Pit in Vallejo» (штат Калифорния), после чего группа начала выступать в клубах на Gilman Street in Berkeley. В этом же году (1989) группа записала свой первый альбом «1,000 Hours». После чего Билли Джо, в отличие от Майка, бросил школу. Спустя некоторое время Эл Собрейт решил уйти из группы для поступления в колледж. На его место взяли Тре Кула. Тогда же группа сменила название с «Sweet children» на «Green Day».
В 1991 году на студии Art of Ears (Сан-Франциско) Green Day записали второй альбом «Kerplunk!». После выпуска «Kerplunk!» группе удалось привлечь к себе внимание. В апреле 1993 года Green Day подписывает контракт с Reprise Records. И уже весной 1994 года был выпушен третий альбом «Dookie». Благодаря поддержке MTV песни «Longview» и «Welcome To Paradise» стали хитами. В этом же году Green Day взяли «Гремми» за «Best Alternative Music Performance». В начале 1995 года «Dookie» был продан в 5 млн. копий в США и 12 млн. во всём мире.
В 1995 году был выпущен четвёртый альбом «Insomniaс», который имел такой же успех, как и «Dookie». Тогда же группа отправилась в европейский тур.
После тура группа приступила к работе над следующим альбомом «Nimrod», который вышел в 1997 году. «Nimrod» был признан лучшим альбомом Green Day, альбом разошёлся тиражом более чем в 80 000 копий за первую неделю выхода. Green Day стали одной из самых популярных групп мира.
В 1999 году состоялся концерт в Neil Young's Bridge School Benefit, который стал первым живым концертом в акустическом виде. Позже группа вместе с новым продюсером Робом Ковалло начинает запись нового альбома «Warning», который вышел в конце 2000 года. В конце 2001 году Green Day записывают сборник «International Superhits!». Затем в 2002 году выходит восьмой альбом «Shenanigans», содержащий более ранние, не издававшиеся песни. 21 сентября 2004 года вышел новый альбом Green Day «American idiot», который привлек к себе большое внимание. «American idiot» был направлен против политики Дж. Буша мл. и того пути по которому он ведёт Америку. Альбом был номинирован на 7 «Гремми».
В 2006 году Green Day выступили дуэтом с U2. Их песня «The Saints Are Coming» сразу же заняла первые места чартов.
Kerplunk и Dookie (1992—1994)
Ощутимым успехом промежуточного альбома «Kerplunk!» группа обратила на себя внимание известных продюсеров и компаний звукозаписи. Вскоре Green Day подписали контракт с одним из монстров музыкальной индустрии — лейблом «Reprise». И в 1994 году в свет вышло их эпохальное творение — альбом «Dookie».
С быстротой молнии взлетев на вершину американских чартов, сингл «When I come around» продержался там семь недель. Только в США было продано больше пяти миллионов копий альбома, а Green Day cтали гвоздем программы на знаменитом фестивале «Woodstock-94». Такой блицкриг удавался не каждому.
Солист Green Day Билли ДжоВ альбоме множество замечательных песен, очень разных, поэтому его не скучно слушать даже в сотый раз. Чудесная про-британская «Longview», подхватывающая традиции молодых The Who и The Stooges. Чуть гранджевая, но вкрадчивая «She» — сначала тихенько, а потом — как вдарят, да на разные голоса, как у Bad Religion. Сингл «Basket Case» с чудесным клипом про психушку, снятым явно по мотивам книги Кена Кизи все сразу полюбили.
Сами того не желая, Green Day создали новое течение, название которого звучало как оксюморон. Поп-панк начал полноправно существовать в их лице. Они пытались бороться, всячески валяя дурака, выступая голышом, посылая на … журналистов и в буквальном смысле обсыпая грязью себя и слушателей. Но было уже поздно, публика была без ума и от их эпатажа. С этим пришлось смириться.
Логическим, радостным финалом шествования альбома было одарение его же статуэткою «Грэмми» за «Лучшее альтернативное исполнение».
[править] Nimrod и Warning (1997—2000)
Бестселлером стало следующее творение — «Nimrod» (1996). В первые же дни были распроданы 80 тысяч копий. Кажется, этот альбом полюбили все, в особенности за песню «Hitchin’ A Ride», которая доказывала, что панк — это только конспиративное название для очень тонкой и художественной музыки, что скрипка ему не помеха, а влияние американского фолка — только прибавляет вкусовых оттенков. Конечно, песня немного все же напоминала английский альтернативный поп («брит-поп»), но от этого была еще более щемящей, милой и светлой (Сам Билли Джо честно сказал, что ему песня напоминает нео-рокабилльщиков Stray Cats). Следующий сингл с красивейшей балладой «Time Of Your Life» просто выжимал слезы. Грустная скрипка, акустическая гитара, вековая тоска, и давящее ощущение невероятности прошлого и неизбежности будущего. И никто не мог упрекнуть группу в стилевом однообразии и тем более навязать ей какой-нибудь ярлык.
В конце 2000 года группа выпустила новый альбом «Warning». После записи группа отправилась в первое за всю свою историю мировое турне. Когда слушаешь «Warning», понимаешь, что Green Day звучат как-то совершенно по-другому. То есть так же, как раньше, но гораздо шире и профессиональнее. Они уяснили принципы творения красивых песен, получив как продукт добротный роковый альбом, во многом построенный на музыке 60-х. «Blood Sex Booze» могла запросто стать гимном каких-нибудь тогдашних блюз-пункеров. «Church On Sunday» гармонией и мелодией неуловимо напоминает «Don’t Worry Baby» группы Beach Boys. «Fashion Victim» — вообще какой-то мод-рок. «Castaway» — молодой Игги Поп с цитатами из раннего Дилана. «Waiting» может напомнить когдатошних Blur, а еще в ней можно услышать цитату из репертуара старенькой певицы Петулы Кларк. Ни на что не похожая гимновая «Minority» в роли хита. «Hold On» — обалденный фолк-блюз с губной гармошкой. Красивейший и нежный гитарный брит-поп «Macys Day Parade». Песенка «Jackass», в которой Билли Джо с ироничной обидой поет: «Все любят шутки, но никто не любит дураков…».
В заключении Green Day получили следующие награды: выдающийся альбом («Warning»), выдающийся панк-рок/ска альбом («Warning»), выдающаяся группа (Green Day), выдающийся вокалист мужского пола (Билли Джо Армстронг), выдающийся басист (Майк Дирнт), выдающийся барабанщик (Тре Кул), выдающийся автор песен (Б. Дж. Армстронг), выдающийся артист.
American idiot (2004)
Следующий альбом стал поворотным самым успешным и революционным за всю историю существования группы. Итак, группа вошла в студию, чтобы написать и записать материал для нового альбома, веря, что он будет назван «Cigarettes and Valentines». После завершения 20 треков — внушительное уподобление альбома к «nimrod.» и «Warning:», они были украдены из студии. Группа, понятно в расстройстве, не хотела пробовать освежить украденный альбом и вместо этого начала с клятвы, что сделает даже лучше, чем прежде. Кроме того, долгое время группа пыталась уладить некоторые разногласия, которые возникли после обвинений Дернта и Кула, что Армстронг — « Нацист группы» и склонен к позерству, чтобы отвлекать внимание от других членов группы. После восстановления демократии в группе, творческие шлюзы открыли так, что каждый мог предложить что-то новое — наиболее особенно это проявилось в создании двух 9-минутных треков для предстоящего альбома Green Day. Окончательный альбом, «American Idiot», дебютировавший как № 1 в чартах Billboard (что стало настоящим рекордом в творчестве группы) был поддержан успехом одноименного первого сингла с альбома. Альбом был объявлен как «панк-рок опера», или более точно «альбом концепции».
Дискография
Студийные альбомы
1990: 39/smooth
1991: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours
1992: Kerplunk!
1994: Dookie
1995: Insomniac
1996: Bowling Bowling Bowling Parkin
1997: nimrod.
2000: Warning:
2002: Shenanigans
2004: American Idiot
Синглы
1989: 1,000 Hours
1990: Slappy EP
1990: Sweet Children
1994: Longview
1994: Basket Case
1994: Welcome To Paradise
1994: When I come around
1995: She
1995: J.A.R.
1995: Geek Stink Breath
1995: Stuck With Me Pt.1
1995: Stuck With Me Pt.2 (Live)
1995: Brain Stew /Jaded
1996: Walking Contradiction
1997: Hitchin' A Ride
1997: Good Riddance (Time of your life)
1998: Redundant
1998: Nice Guys Finish Last
2000: Minority
2001: Warning
2001: Waiting
2001: Macy’s Day Parade
2002: Poprocks & Coke
2004: American Idiot
2004: Boulevard Of Broken Dreams
2004: Holiday
2005: Wake Me Up When September Ends
2005: Jesus of Suburbia
DVD
2001: International Supervideos
2002: Pogo Paradise
2005: Bullet In A Bible
2005: Suburbia Bomb
2005: American Idiot:The Ultimate Critical Review
2006: Bullet in a Bible
Поделиться32010-03-23 17:29:37
Оригами (группа)
Жанры
Альтернативный метал
Эмокор
Годы
2001- настоящее время
Страна
Россия
Откуда
Санкт-Петербург
Лейбл
нет
Состав
Артём Касаев
Андрей Шарапов
Николай Савенков
Алексей Пирогов
Шафоростов Денис
http://www.orimusic.ru/
Оригами - один из лидеров российской альтернативной сцены. Считается первым музыкальным коллективом в стране, привнёсшим в своём творчестве стилистику «эмо»[источник не указан 51 день]. Обладатель премии «PUNKGAZETKA AWARDS 2006» в номинации «Эмо-группа года». Автор саундтреков к компьютерной игре «Чёрная Метка», а также к нашумевшей фантастической повести Антона Сои «Эмобой». Группа участвовала в создании книги Владимира Козлова «ЭМО».Лучшая клубная группа 2008[по версии журнала «Петербургский музыкант»]. Группа участвовала в крупных альтернативных фестивалях в РФ. На данный момент дискография группа насчитывает 7 официальных релизов. Песни группы можно услышать в эфирах множества радиостанций РФ и ближнего зарубежья. Клипы группы находятся в ротации известных телеканалов A-ONE, O2-TV и д.р.
«Оригами - это чистая, пронизывающая всех и каждого энергия, как в музыке, так и в живых шоу. В музыке это смесь множества стилей и направлений. В части концертов это постоянное движение, качественная, красивая подача, позитив и работа с публикой, которая в течение всего выступления находится на одной волне с группой».Содержание [убрать]
1 История группы
2 Состав
3 Дискография
4 См. также
5 Ссылки
6 Примечания
[править]
История группы
Группа Оригами образована в конце 2001 года. К первому концерту, имевшему место 6 апреля 2002 года (именно тогда было решено дать название группе – ОРИГАМИ), состав представлял собой следующее:
Максим Каменщиков «Max» (вокал)
Алексей Пирогов «Alex» (ударные)
Андрей Шарапов «Shu» (гитара)
Савенков Николай «Sochi» (бас)
Андрей Макаров «Pazzo» (сэмплинг)
Вскоре после этого «Pazzo» покидает группу, и его место занимает Тимур Гришков «TiM».
Именно в этом составе группа (лето 2003 г. - весна 2004 г.) записывает первый демо-альбом под названием «Демо №0». Альбом распространяется собственными силами на концертах и фестивалях, в которых парни принимали участие, а также на страницах глобальной сети. Реакция не заставила себя ждать: о группе говорят, пишут в прессе и интернете. Качественная запись (превосходящая качество полноформатных альбомов, многих известных альтернативных групп того периода) и совершенно новый подход к шоу на концертах (группа до сих пор является для многих примером "шоу" во время выступлений) - мгновенно выделили группу.
Летом того же 2004 года Оригами садятся в студию для записи дебютного альбома, который выходит в октябре 2005 г. под названием «Когда ложь стала правдой». На альбом вошли 14 композиций + скрытый бонус-трек. Альбом был выпущен на независимом лейбле «MDU». В ходе записи несколько меняется состав группы: уходит Тимур Гришков «TiM» и его место занимает Дмитрий Альтфельд «Fildy» (екс "Лос Буратинос"), также с целью дополнить звучание, приглашается второй гитарист Олег Орлов.
В поддержку дебютного альбома дается ряд концертов в различных городах России и ближнего зарубежья, подогревая интерес к коллективу. В ходе большого числа концертов было отснято много live-видео, из которого басист группы Николай Савенков [Sochi] монтирует два видеоклипа, которые в полной мере отражали всю энергетику и безумную подачу коллектива на концертах. Видео были сделаны на композиции «Адреналиновый вкус» и «Слишком Глупо(а) Слишком Мало(а)» - оба клипа попали в ротацию телеканалов A-ONE, O2-TV и др.
В августе 2006 года группа садится в студию для записи второго альбома. Вся запись, сведение и мастеринг были сделаны Александром Карелиным (гитара FOURTH DIMENSION, звук – Jane Air). В сентябре 2006 года группа презентует клип на сингл «Без Лишних Слов» с грядущего альбома (сингл вышел на сборнике «TRUE EMO», а также компиляции «ЧО ТАКОЕ ИМО? » CD/DVD где были представлены также клипы группы). И вновь группа ставит новую "планку",-клип становится примером нового качества для альтернативного музыкального видео России. Работу над клипом вёл басист группы Николай Савенков [Sochi] (режиссёр натурных съёмок, автор сценария, подбор локаций и актёров) и Иван Егоров (режиссёр, видео оператор) клипмэйкер компании HaveFunVisuals. Трек и видео «Без Лишних Слов» становятся одними из самых прослушиваемых/просматриваемых альтернативных музыкальных "материалов" в рунете. А уже в октябре в Санкт-Петербурге и Москве проходят презентации второго диска, который позволил группе перейти на качественно новый уровень. Пластинка получила название «И Ангелы Ошибаются» и была выпущена на лейбле «Кап-Кан». В неё вошли 13 композиций, а так же клип «Без Лишних Слов». Почти за 5 лет существования группы собралось очень много всего, чем бы музыканты хотели поделится. Вся правда о группе ОРИГАМИ находит отражение в 1м DVD - «Своими глазами» который выходит 20 января 2007 года. DVD включает:
множество живых выступлений
интервью участников о группе и о жизни в целом
лучшие фотографии с концертов
бэкстэйдж со съемок клипа «Без Лишних Слов»
home-видео и многое другое
В апреле 2007 года в обеих столицах проходят акустические концерты посвящённые пятилетию группы - запись с этих концертов даёт жизнь новому релизу «ORIGAMI-Unplugged» (осень 2007) - которая многим открыла группу в совершенно ином «свете»-звучании. На данный релиз также попал клип на акустическую композицию «Ради чего» - снятый в конце лета. Режиссёром клипа вновь стал «Sochi» – бас-гитарист группы.
15 сентября 2007 года в клубе «ПОРТ» - проходит грандиозный сольный концерт - съёмки которого послужили материалом для нового концертного клипа «На половину прав, на полпути отсюда». После ряда успешных выступлений, в конце ноября группа решает сесть за запись части уже накопившегося материала для нового альбома -результатом чего становится [EP] «НИТЬ» - приоткрывший занавес грядущего альбома.
1 декабря 2007 года на презентации [EP] «НИТЬ» группа объявляет об уходе вокалиста Каменщикова Максима : «Дороги Максима и группы ОРИГАМИ расходятся. Это решение взвешенное, обдуманное и окончательное».
Начинаются поиски нового фронт-мена группы, результатом которых становится молодой, талантливый вокалист из Воронежа - Артём Касаев - моментально влившийся в коллектив и работу над новым релизом. А уже в феврале 2008 года новый вокалист отправляется с группой в тур. Более 2х месяцев группа находится в туре по городам России и СНГ посетив более 40ка городов, после чего сразу же приступает к записи новой пластинки «Синдром Кассандры» (запись: Александр Карелин), представленной публике 28 сентября 2008 года.
О новом альбоме «Синдром Кассандры»
Кассандра — дочь Приама и Гекубы, прорицательница, в предсказания которой никто не верил, и которые полностью сбылись. Синдром Кассандры — это нежелание принимать всерьез информацию относительно будущего, отсутствие веры в судьбу и нежелание видеть очевидной, сокрушительной правды. Именно так называется третья полноценная студийная работа ORIGAMI за 6 лет существования коллектива. Это переломный момент как в психологическом, так и в музыкальном плане. Плод трудов группы за последний год, эмоций, рассуждений и переживаний. Плод работы в новом составе. Полностью искренний и бьющий прямо в цель. Новый этап в развитии, как в плане материала и звучания, так и подачи. 12 песен как 12 выстрелов- емких, мощных, без чего-либо лишнего доносящих каждый свою идею. Что-то очень характерное для группы, что-то, чего Вы никак не ожидали от неё услышать.
Более мощное звучание наряду с великолепным вокалом и лирическими"отступлениями" привлекло к группе новую волну интереса и слушателей. В поддержку альбома группа отправляется в «Cassandra Tour» который официально закончился только в середине марта 2009 года. Также, в небольшом "просвете" между переездами группа снимает клип на трек «Смысла больше нет» с нового альбома (автор сценария - Николай Савенков [Sochi], режиссёр - Егор Лымарев). Ровно через месяц и один день после дня съёмок он был представлен публике. Как сказал VJ CHUCK -ведущий телепрограммы Свежак на телеканале A-ONE: "Когда Я увидел ваш клип на песню «Без Лишних Слов» Я подумал": «ну наконец Российские альтернативщики научились снимать клипы", а теперь вы принесли новый клип и меня посетили те же мысли !!! »
В связи с активной концертной деятельностью и шоу на концертах, группа становится обладателем премии «лучшая клубная группа 2008» на IV ежегодной церемонии журнала «Петербургский Музыкант».
Весной-летом 2009 года группа готовит новый материал. 3-го сентября 2009 года группа презентует новый релиз [EP] «Никто Другой».
Вот, что про релиз говорят непосредственно музыканты Оригами:
"Мы безусловно рады презентовать новые песни слушателям. Этот релиз являет собой новый шаг в развитии группы, а также во многом показывает, каким будет наш грядущий, четвёртый по счету полноформатный альбом. Мы старались сделать его как можно более разнообразным по аранжировкам и подходу к сочинительству. Вы услышите здесь и всем известных Оригами и откроете для себя новые стороны музыки группы. Мы также позволили себе некоторые эксперименты со стилем, так что все три трека оказались непохожими друг на друга. Таким будет и альбом. Тематика текстов стала ещё более глубокой и насущной, не потеряв при этом своей романтичности. Стало ещё больше электроники и клавиш, но при этом остались песни основанные в первую очередь на жёстком гитарном звуке, и, конечно же, мы сохранили и приумножили тот драйв, который копился в нас все время с выпуска "Синдрома Кассандры", привнеся в него толику приобретенного опыта."
30 сентября 2009 года по личным обстоятельствам группу покидают 2е из участников: Дмитрий Альтфельд [Fildy] и Олег Орлов. Оставшись в 4м группа не только не объявляет о распаде, но и пишет новый материал. Всё шло настолько успешно, что группа планировала продолжить существование квартетом. Но в канун нового 2010 года директор группы получил письмо, автор которого изъявлял огромное желание играть-творить вместе с группой. В следующие 24часа "Mr.-X" записал и прислал демо (2 кавер-версии песен группы), а уже через 2 недели - 8 января 2010 года выступил с группой в Москве на крупном новогоднем фестивале «Восстание Елочных Игрушек». Так в группе появляется 5й участник.........
[править]
Состав
Касаев Артём (вокал, гитара)
Алексей Пирогов «Alex» (ударные, сэмплинг)
Андрей Шарапов «Shu» (гитара, бэк вокал)
Савенков Николай «Sochi» (бас)
Шафоростов Денис (гитара, вокал)
. Бывшие участники:
Максим Каменщиков — вокал, тексты;
Тимур Гришков — Семплированиеы;
Олег Орлов — гитара;
Дмитрий Альтфельд «Филди» — Семплирование, клавишные, бэк-вокал.
Андрей Макаров - Семплирование
[править]
ДискографияОбложка Дата релиза Название
2005 Когда ложь стала правдой
2006 И ангелы ошибаются
2007 Unplugged
2007 Нить (EP)
2008 Синдром Кассандры
2009 Никто другой (EP)
Поделиться42010-07-18 23:30:35
ledi gaga
Stefani Joanne Germanotta родилась 20 марта 1986 года. Широкой публике американская певица, музыкант и сочинительница песен, известна под именем Lady GaGa. Свою популярность она завоевала благодаря созданию оригинальной и экстравагантной музыки в стиле electronica (комбинирование различных музыкальных направлений). Кроме этого она была номинирована на премию Grammy. А 5 декабря 2008 года она была добавлена во всемирно известный список исполнителей BBC Sound of 2009.
Будучи итало-американкой она посещала школу при «Convent of the Sacred Heart» (монастырь Святого Сердца) — эксклюзивная частная школа для девушек, которую в своё время посещали Nicky и Paris Hilton. Ещё маленькой девочкой, вспоминает Germanotta, ей очень нравилось петь под магнитофонные записи Cyndi Lauper и Michael Jackson. В возрасте четырёх лет, будущая Леди ГаГа, самостоятельно начала учиться играть на фортепиано (на слух). Будучи подростком, она сочинила свою первую песню. Когда же ей исполнилось четырнадцать лет, она уже играла в нью-йоркской группе «Bitter End». А в возрасте семнадцати лет она была одной из двадцати людей в мире, которых пригласили на телепрограмму Клайва Дэвиса под названием «Tisch School of the Arts» («Школа искусств»).
Кроме исполнения песен, Germanotta активно принимала участие и в театральной жизни. Она исполнела следующие роли в рамках постановок спектаклей «Regis High School Repertory»: Филия в «A Funny Thing Happened on the Way to the Forum», Анна Андреевна в «The Government Inspector», Лола в «Damn Yankees», Мисс Аделаида в «Guys and Dolls» и др.
Germanotta начала свой путь на сцене клуба «Lower East Side» вместе с Mackin Pulsifier и SGBand. «Найдя себя» в окружении подобных писателей и исполнителей, будущая Lady GaGa, решила внести что-то новое и оригинальное в рок-н-рольный жанр современной музыки. В 2006 году она начинает работать с известным музыкальным продюсером Rob-ом Fusari. Именно совместно с ним были написаны первые хитовые композиции — «Beautiful Dirty Rich», «Dirty Ice Cream» и «Disco Heaven». На этом творческом этапе Стефани появляется её псевдоним Lady GaGa.
В скором времени с ней заключает контракт Def Jam (Стефани было на тот момент девятнадцать лет), однако по истечению трёх месяцев он был расторгнут.
В начале 2007 года с ней снова заключает контракт известная компания Interscope — владелец компании певец и композитор Akon. Увидев, насколько необычна и своеобразна манера выступления Леди Гага, Akon предлагает ей выступать совместно с Kon Live.
В это же время судьба сталкивает Леди Гага с «Lady Starlight» (танцовщица, балерина), которая и помогла будущей звезде создать свой индивидуальный сценовой образ. Совместное сотрудничество было продолжено ещё во многих проектах. Одним из самых необычных и экстравагантных из них стал римейк варьете 70-х годов под названием «Lady GaGa and The Starlight Revue».
Именно благодаря её сотрудничеству с Akon, Lady GaGa начала работу над новыми композициями для своего полноценного дебютного альбома. Уже на основе сложившегося стиля, она начинает экспериментировать — комбинируя свой старый ретро-стиль с уличными песнями, поп-хором и, конечно же, оставляя рок-н-рольную направленность своих песен. И первой, созданной в этом стиле, композицией становиться «Boys, Boys, Boys» («Мальчики, мальчики, мальчики»), которая была написана под влиянием хита группы Motley Crue — «Girls, Girls, Girls» («Девочки, девочки, девочки»).
В августе 2007 года Lady GaGa и The Starlight Revue совместно выступили на Lollapalooza, где Gaga развлекала посетителей своим искусством. Мероприятие закончилось для неё довольно оскорбительным замечанием. Проходя около концертной сцены, она получила замечание от полицейского по поводу её непристойного вида — слишком уж короткие шортики были одеты на певице (стоит отметить, что все сценические костюмы певица разрабатывала сама).
В октябре 2007 года Леди Gaga и Lady Starlight объединили свою любовь к искусству и создали симбиоз Глэм-рока 70-х, Heavy Metal 80-х и современной поп-музыки под названием «New York Street Revival and Trash Dance». Это было не только первое выступление Леди Гага в новом облике (белые волосы), но и своеобразный тест её хореографическому искусству.
К 2008 году Леди Gaga переезжает в Los Angelos, где заканчивает работу над своим дебютным альбомом «The Fame». Ее дебютный сингл Just Dance был выпущена 8 апреля 2008 года в США, 19 июля 2008 года в Австралии, 15 августа 2008 года в Европе и будет выпущен 29 декабря 2008 года в Великобритании. Сингл поднялся на первые позиции в чартах Канады и Австралии. Кроме этого он занял 2-ое место Hot Dance Airplay и Hot Dance Club Play, став, при этом, клубным хитом.
«The Fame» был выпущен в августе в Канаде, Австралии и других странах Европы. Он достиг пятого места в Канаде и 7-го в Австралии.
Свой полноформатный альбом «The Fame» Леди Gaga выпустила в США 28 октября 2008 года. Он достиг 17 места в Billboard Top 200 Albums. За первую неделю было продано более 24 000 копий этого альбома. Однако он не получил такой популярности как сингл «Just Dance» и через неделю упал до 52 места Billboard Top 200 Albums.
22 октября 2008 года вышел в свет клип ко второму синглу Poker Face. Он сразу же занял третье место в хитах Швеции и первое место в Новой Зеландии, Канаде и Австралии.
В скором времени Lady GaGa возвратилась к своим клубным корням. Она совершает мировое турне со своими новыми танцорами — Dina, Coco и новым DJ — продюсером «Space Cowboy», который также подписал контракт с «Interscope».
Осенью 2008 года Леди Гага вернулась в США, где и выступила совместно с недавно воссоединившейся группой «New Kids on the Block». После этого последовало их совместное турне.
По словам многочисленных музыкальных критиков, певицу в будущем ждёт большой успех. Поскольку на современной поп-сцене мало исполнителей, которые так смело экспериментируют с различными музыкальными направлениями. Кроме того, к этому можно добавить великолепно поставленные шоу-программы певицы, которые отличаются необычностью и экстравагантностью.
В ноябре 2009 года, задуманный изначально как переиздание The Fame в виде двойного диска, выходит второй альбом певицы The Fame Monster. На первый сингл с пластинки Bad Romance был снят экстравагантный клип, а сама песня достигла верхних строчек хит-парадов Канады, Бельгии, Австралии, и Британии. Композиция Telephone, также вошедшая в альбом, записана в дуэте с Beyonce. Очевидно, что Lady GaGa куёт железо, пока горячо, но к счастью за этим процессом весьма интересно наблюдать.
В декабре ГаГа удостоилась чести выступить перед королевой Англии Елизаветой II и даже удостоилась рукопожатия августейшей особы. Девушка безусловно, стала самой обсуждаемой персоной мирового шоу-бизнеса в 2009 году, однако журнал Billboard поставил артистку лишь на третье место в списке Top Female Artists.
Поделиться52011-05-27 23:02:33
Slipknot
Ранняя История 1991—1995
В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в каких-то сварочных работах и, разговорившись, решил сформировать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анжелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился.
Был набран минимальный состав группы. В 1992 году у группы появились первые пять песен: «Idiot», «What’s Wrong», «Wise up» «Gently» и «Slipknot». В этих песнях было большое обилие перкуссии и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Макса Кавалеру из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли.
В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу.
В январе в группу пришел гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушел из коллектива.
Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком колектива, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны.
Также в с сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названым «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года.Примерно в то же время группа переименовалась на «Slipknot» (рус. — удавка). И тогда же они решили выступать в масках.
Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово прекратились все посещения к ним на репетиции. Даже запретили на них приходить своим девушкам. Это даже стало частью их философии. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы.
Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и конечно параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то что играют Slipknot они называли их сосунками и публика была очень прохладной по отношению к ним, и зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали толкать свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь суки. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу.
К 1996 году у банды набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года и был назван Mate.Feed.Kill.Repeat.. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Джонс и гитарист Мик Томпсон, вместо ушедшего Донни Стили. Альбом вышел очень экспериментальным, даже можно сказать чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты : «Мы играли не музыку, а салат из музыки.»
К тому времени участники Slipknot поняли что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название — «Crowz». Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора. Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе 'The Adult Emporium'. Там Кори работал три года до того как стал музыкантом.
В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot и он согласился.
Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить свое место вокалиста, а самому стать на место бэк-вокалиста и в роли бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся и ушел, исполнив песню Heartache Pair of Scissors напоследок.
И группа оказалась загнанной в угол, ведь парням пришлось заново перезаписывать все свои старые песни записаные с Андерсом. А если принять во внимание то, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно.
Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны.
В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как третий перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал рыча вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне в штате Южная Дакота под названием «The Ultimate Prick».Он был заменён Брэндоном Дарнером. Но и он также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998.
«Crowz» должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate.Feed.Kill.Repeat.. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку.
В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диджея.
В 1999 году группа наконец-то подписывает контракт с звукозаписывающей компанией «Roadrunner Records» и записывает дебютный одноимённый альбом под руководством продюсера Росса Робинсона. Во время записи диска из группы уходит гитарист Джош Брэйнард и его заменяет бывший участник группы Кори Тейлора Stone Sour, гитарист Джеймс Рут.
29 июня 1999 одноименный дебютный альбом Slipknot был выпущен.
Раскрутку своего альбома группа начала с Ozzfest’а продолжавшегося с Мая по Июль 1999. На фестивале Slipknot сняли свое первое Home Video — Welcome to Our Neighbourhood.
А с Июля по Декабрь группа играла в туре Livin La Vida Loco Tour 1999. Тур прошел по Америке и задел немного Канаду где они отыграли пару концертов. Потом Slipknot провели World Domination Tour длившийся с Декабря 1999 до Июля 2000. Тур прошел по странам мира.
За это время диск разошёлся тиражом более 1 000 000 экземпляров, коллектив сразу встал в один ряд с самыми известными металистическими командами. По мнению «Roadrunner Records», этот альбом — самая лучшая запись за всю историю их компании.
Популярность коллектива расширяли публикации в рок-прессе: «Metal Hammer», «Classic Rock», «Alternative Press», «Circus», «Guitar World», «Hit Parader», «Kerrang!», «MetalManiacs», «Rolling Stone» и «Spin».
Отыграв концертный тур, группа отдохнула два месяца и засела в студию записывать второй альбом. Запись длилась с января по март только с четырьмя свободными днями. В апреле 2001 года на пресс-конференции была сыграна песня «The Heretic Anthem», отразившая изменение музыкального направления группы в сторону дэт-метала.
Летом 2001 года группа порадовала всех своих поклонников вторым студийным альбомом под названием Iowa. Музыка группы заметно потяжелела и склонилась ближе к дэт-металу. Диск сразу дебютировал на третьем месте в «Billboard» и на первом в английских чартах, несмотря на свою тяжесть. В поддержку альбома группа устроила мировое турне Pledge Of Allegiance, длившееся примерно 1,5 года.
В августе группа снялась в фильме «Роллербол» где показано как Slipknot выступают на сцене с песней «I Am Hated», которая вошла в саундтрек к этому фильму.
В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces.
После туров участники группы неожиданно разбежались по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой-нибудь другой группе. Вокалист группы Кори Тейлор вместе с гитаристом Джимом Рутом были заняты в успешном хард-рок проекте Stone Sour, ударник Джои Джордисон играл в Murderdolls, перкуссионист Шон Крэхан — в To My Surprise, DJ Сид Уилсон играл в сольном проекте под псевдонимом DJ Starscream.
Наступило затишье, многие фаны даже и не надеялись снова услышать Slipknot думая, что группа распалась.
В Марте 2003 года Кори Тейлор, разгоряченный уcпехом своего сайд-проекта Stone Sour, в своем интервью бельгийскому журналу Aardschok сказал, что встреча с Шоном Крэхеном была самой худшей в его жизни, а Slipknot самой худшей штукой в истории человечества.
Также в другом интервью Кори сказал что за последние пол года кроме Джима он разговаривал лишь с одним участником группы. Кори сказал что Slipknot выпустят еще один альбом проведут тур и разойдутся. Он сказал что группа уже неуместна:
Оставаться на сцене после того, как стали неуместны? Никогда, я никогда не позволю подобному случиться с группой, за которую я истекал кровью и почти ослеп на один глаз (однажды недоброжелатели запустили в Кори железным бруском и попали в глаз), не говоря уже о сорванном голосе.
Этим он спровоцировал множество слухов относительно распада группы. Однако на деле ситуация оказалась проще: дело в том, что команда рассталась со своими менеджерами из продюсерской компании No Name Management, и продюсеры не преминули предречь проекту скорую гибель без их отеческого надзора.
Однако группа считала, что была вполне в силах справиться с ситуацией. Они объявили что работают над своим новым альбомом, а 17 мая начинается их европейский тур. По этому поводу Шон Крэхан сказал: «Это практически второе пришествие, и оно будет чрезвычайно, просто чрезвычайно зверским. Дата релиза пока неизвестна, но мы будем держать вас в курсе.»
Также Кори заявил в эфире радиостанции Lazer 103.3 следующее: «Мы не распадаемся! По каким бы то ни было причинам, нам пришлось принять некоторые управленческие решения, и мы не собираемся распадаться. Мы ищем новых менеджеров и собираемся вскоре записать новый альбом, так что успокойтесь!»
Но буквально через пол месяца релиз нового альбома перенесли с августа 2003 до 2004 года, а тур отменили. Также они сообщили что нашли нового продюсера, им оказался Рик Рубин (известен по работе с Slayer, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Beastie Boys).
Под конец Июня Кори заявил что «В настоящее время между концертными турами группа занимается записью альбома. Новый альбом будет записан к концу 2003 года, после чего мы дадим огромный тур по всему миру»
В Июле Джим Рут рассказал о записи нового альбома:
Многие говорят, что альбом совпадает со временем записи Айовы и его типом, но на самом деле это вовсе не так. Мы уже записали 13 песен, действительно тяжёлых и с обилием барабанов и перкуссии. Но это ещё не всё. После того, как мы вновь соберёмся в Августе, мы планируем записать ещё 10 песен. По объёму альбом будет примерно такой, как наш первый, но кто знает, под какой редакцией он будет окончательно?… 4 или 5 месяцев назад я не хотел возвращаться в группу, у меня начиналась депрессия при одной мысли о возвращении в группу для создания новой записи… Наверное потому, что… Iowa для меня не была хорошим опытом… Это мой самый нелюбимый альбом. Но сейчас я вышел из этого состояния, теперь я снова в группе и у меня не возникает такого состояния при просмотре DVD. И я с удовлетворением могу видеть, что всё, что мы делали — действительно неплохое.
Также Кори дал интервью : «Хорошо, сейчас снова пришло то время, когда я должен покинуть свою семью и родной город для того, чтобы подготовить новый, третий выпуск саги Slipknot. Я смотрю вперёд насчёт будущего альбома Slipknot. Многое должно было поменяться, но материал альбома просто убийственный»
После туров участники группы неожидано разбежались по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой нибуть другой группе. Наступило затишье, многие фаны даже и не надеялись снова услышать Slipknot, думая что группа распалась. Но в 2004 году участники группы собрались вновь чтобы записать свой новый альбом.
Летом 2004 года вышел третий студийный альбом группы Vol.3. Диск разочаровал часть старых фанов группы, на пластинке появились медленые акустичекие песни, звук заметно полегчал. Но участники Slipknot утверждают, что это самая лучшая пластинка, которую они когда-либо издавали.
1 ноября 2005 года группа издала свой первый концетный альбом 9.0: Live. В то же время Slipknot заканчивают свой почти двухлетний тур в поддержку альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. В конце 2005 года вышла специальная версия альбома Vol. 3: The Subliminal Verses содержащая второй CD с восьмью новыми комозициями. Как и после выхода Iowa участники колектива сразу разошлись по сайд-проектам.
5 декабря 2006 года был издан третий DVD группы Voliminal: Inside the Nine.
20 августа 2008 вышел четвёртый студийный альбом Slipknot «All Hope is Gone». Альбом писался под надзором нового продюсера группы Дэйва Фортмана (известен по работе с Mudvayne, Evanescence) в городе Ямайка, Айова. Сводил диск Колин Ричардсон (известный по работе с Machine Head, Fear Factory, Napalm Death).
В июне 2008 года группа порадовала фанатов новой песней «All Hope is Gone». А 1 июля в продаже появился первый сингл с альбома, песня «Psychosocial».
В субботу 19 июля в 7:00 по МСК на канале MTV USA состоялась премьера первого клипа с грядущего альбома - Psychosocial. Клип дебютировал в программе "FNMTV Premiers" и на нее специально приехали Кори, Шон и Джоуи.
В июле и августе группа отыграла на фестивале Mayhem по северной Америке. На первом же концерте ди-джей Сид Вилсон умудрился сломать обе пятки, спрыгнул с перкуссии. По словам Клоуна, после окончания Rockstar Energy Mayhem tour, Slipknot вернется в США только зимой-весной 2009, и это значит, что американские фаны не услышат их новых песен вживую вплоть до этого времени. Группе не удалось поучаствовать в осенних фестивалях из-за травмы лодыжки барабанщика Джои. 8 октября группа начала свой мировой тур в поддержку альбома, первый концерт прошел в Нагойе, Япония. 25 октября выходит клип на новый сингл группы - "Dead Memories". 5 ноября произошло событие, которое Slipknot ждали не меньше, чем их фанаты - концерт в Москве.
1 декабря вышел второй сингл - "Dead Memories". Slipknot номинируются на Грэмми-2009 в номинации "Лучшее Метал Выступление" с песней Psychosocial. 15 декабря группа завершает первый этап своего тура. 23 января начинается новый этап - All Hope Is Gone тур 2009.
Группа планирует отметить 10-летие выхода своего первого одноименного альбома летом, нарядившись в старые комбинезоны и маски и выступив только со старыми треками. Кроме того, Кори Тейлор пообещал что-то необычное для фанатов 9 сентября 2009 (09/09/09).
Поделиться62011-05-27 23:06:23
Murderdolls
"Murderdolls" — хоррор-панк-глэм-метальная формация из США, появившаяся на стыке тысячелетий. Прообразом ее послужила группа „The Rejects“, собранная ударником „Slipknot“ Джои Джордисоном задолго до того как его основная команда обрела мировую славу.
Состав „Rejects“ страдал хронической нестабильностью, и посему никакого движения вперед не было. Дело сдвинулось с мертвой точки в 1999 году, когда во время совместного тура „Slipknot"-"Dope“ Джордисон познакомился с гитаристом Триппом Эйсеном. Тот с удовольствием поддержал идею проекта, а вскоре к их компании в качестве басиста присоединился тип по кличке „Wednesday 13“ (настоящее имя Джозеф Пул, р. 12 августа 1976), являвшийся фронтменом группы „Frankenstein Drag Queens From Planet 13“.
„Среда“ притащил с собой кучу песен из репертуара своей банды, поэтому немудрено, что вскоре он занял позицию у микрофона. Завершили же формирование состава „Murderdolls“ (так теперь стал именоваться проект) бас-гитарист Эрик Гриффин и ударник Бен Грэйвс.
В 2002 году группа записала свой дебютный лонгплей „Beyond the Valley of the Murderdolls“. Большая часть материала была передрана с творчества „Frankenstein Drag Queens From Planet 13“ с заменой слов в припевах и названиях песен. Так, например, „Galactic Chicken Shit“ превратилось в "Slit My Wrist», «Hooray for Horrorwood» в "Dead In Hollywood“. Вообще основной фишкой группы было шокировать публику темами смерти, наркотиков и ненормативной лексики с элементами хоррора вроде ТВ-шоу «The Munsters» и "The Addams Family“, фаном которых являлся Wednesday 13.
Что касается концертов «Murderdolls», то здесь у "FDQ“ был позаимствован глэмовый акцент с их выступлениями в женских платьях. В поддержку альбома был выпущен сингл «Dead in Hollywood». В съемках клипа на эту же песню принял участие Мэрилин Мэнсон, отблагодаривший тем самым Джордисона за его появление в "Tainted Love“.
Также «Murderdolls» провели успешные концертные туры, выступая на одной сцене с "Queens of the Stone Age“, «Papa Roach», «Iron Maiden», «Foo Fighters» и "(Hed) P.E.“. Один раз, правда, гастроли чуть было не сорвались, поскольку Трипп Эйсен решил сосредоточиться на работе в "Static-X“. В срочном порядке ему на замену взяли еще одного бывшего участника «Dope» Эйси Слэйда, и проблема была решена. В 2003-м вышла новая версия альбома — на CD/DVD с добавкой бонус треков «Crash Crash», «Let’s Fuck», «I Take Drugs», «White Wedding» (кавер Билли Айдола) и "I Love To Say Fuck“. На "White Wedding“ был снят клип и выпущен одноименный сингл.
Группа еще поездила в туры, но вскоре ее участники разбрелись в разные стороны. Wednesday 13 помимо «Frankenstein Drag Queens From Planet 13» увлекся сольным творчеством, Джордисон продолжил стучать в "Slipknot“, Эйси Слэйд заделался фронтменом «Trashlight Vision», Гриффин помимо участия в "Napoleon Blownaparts“ выступал с "Faster Pussycat“, а Грэйвс барабанил на японском туре «Dope».
Поделиться72011-05-27 23:12:41
Rob Zombie
Роб Зомби (англ. Rob Zombie, настоящее имя: Роберт Каммингс, англ. Robert Cummings; р. 12 января 1965), бывший байкер и арт-директор порно-журнала — известный американский музыкант, играющий в стилях хэви-метал и индастриал-метал, режиссёр и сценарист. Роб поёт о мертвецах, зомби и прочей нечисти, вот почему у него соответствующий сценический образ. До начала сольной карьеры выступал в составе коллектива White Zombie, основаного им и его подружкой Шон Айслот в 1985 году. У Роба есть младший брат — Спайдер Ван, англ. Spider One; являющийся солистом группы Powerman 5000. В последнее время активно общается с иллюзионистом Крисом Энджелом и считает его лучшим другом. Активно принимает участия в его программах.
Поделиться82011-05-27 23:23:40
Marilyn Manson
«Marilyn Manson» — американская рок-группа, известная своим вызывающим имиджем и скандальными текстами песен.
Группа была образована в 1989 году в городе Форт-Лодердейл, штат Флорида, под названием Marilyn Manson and The Spooky Kids. С тех пор состав коллектива неоднократно менялся. Участники, внесшие наиболее значительный вклад в творчество группы и/или пребывавшие в ней длительное время: Дэйзи Берковитц (Скотт Путески), Твигги Рамирез (Джорди Уайт), Джон 5 (Джон Лоури), Тим Сколд, Джинджер Фиш (Кенни Уилсон), Мадонна Уэйн Гейси (Пого) (Стефен Грегори Биер-мл.).
Названием группы стал псевдоним ее вокалиста и бессменного лидера — Мэрилина Мэнсона (Брайан Уорнер). Псевдоним был составлен Уорнером из имени знаменитой американской киноактрисы Мэрилин Монро и фамилии не менее известного маньяка-убийцы Чарльза Мэнсона. Столь необычное соединение, по мысли Уорнера, обладало целым рядом значений, начиная от принципиального утверждения о неизбежности наличия в человеке двух начал (добра и зла) до протеста против того, что «Америка помещает убийц на обложку журнала „Таймс“, делая их столь же знаменитыми, как наших любимых кинозвёзд» (эссе «Колумбина: Чья это вина?»). Все остальные участники группы взяли аналогичные псевдонимы из женских имен и фамилий известных убийц.
Имидж и музыкальный стиль группы меняется от альбома к альбому почти до неузнаваемости, что дает повод причислять ее и к индастриал, и к глэм-року, и к готик-року и даже к нью метал. Несмотря на то, что отдельные элементы перечисленных стилей присутствуют в музыке Marilyn Manson, полностью творчество группы не укладывается ни в одну из заявленных категорий.
В прокладывании пути группе очень помог Трент Резнор (со своим лейблом «Nothing Records») — бессменный участник группы NIN. Наибольший вклад его деятельности в альбомах «Portrait of an American Family» и «Antichrist Superstar», где он выступил продюсером.
Поделиться92011-06-06 13:46:52
Земфира
Земфира Талгатовна Рамазанова родилась в Уфе, столице Башкортостана. Появившись на свет 26 августа 1976 года, она чётко заявила, что здесь она лидер и добьётся своих целей во что бы то ни стало! Росла она в довольно интеллигентной семье: мама - врач, папа - преподаватель истории. Уже в четыре года юная Земфира увлекалась музыкой. В пять лет она начала посещать музыкальную школу по классу фортепиано. В семь лет Земфира сочинила свою первую песню, которую и исполнила у мамы на работе. Под влиянием своего старшего брата Рамиля она внезапно увлеклась роком, слушая Black Sabbath и Queen. В школе училась хорошо , была отличницей. С седьмого класса успевала заниматься сразу в семи кружках и секциях, сосредотачивая своё внимание, в основном, на музыке и баскетболе. Обладая спортивной злостью, целеустремлённостью и напористостью, Земфира добивается в баскетболе немалых результатов: в 90 году она становится капитаном девичьей сборной России. К этому времени музыка начинает постепенно надоедать, беспрестанный долбёж одного и того же угнетает её. Вопрос о продолжении музыкального образования встаёт ребром, но мудрая мама заставляет Земфиру доучиться. Тогда же приобретает " прикладной " характер и увлечение рок-музыкой. Прямо на улицах родного города вместе с друзьями Земфира исполняла под гитару песни в то время бывших на гребне успеха "КИНО", "Аквариума", "Наутилуса".
В одиннадцатом классе баскетбол начал сильно мешать учёбе, и она резко уходит из спорта, она заканчивает и музыкальную школу с красным дипломом, захлопывая крышку пианино, как ей тогда казалось, навсегда… Совершенно случайно Земфира решила после школы пойти на филфак, но классная руководительница наставляет её на истинный путь и предлагает пойти в музыкальное училище. Проходя мимо здания училища искусств, она видит объявление о вступительных экзаменах, которые состоятся на следующий день. Земфира решила попробовать, и её сразу же приняли на второй курс на отделение эстрадного вокала. В её группе учились ещё и два барабанщика , два пианиста, басист, гитарист и она, вокалистка. Параллельно Земфира поёт со свои приятелем - саксофонистом Владом Колчиным джазовые стандарты и знаменитые западные хиты в уфимских кабачках и ресторанах. Буквально через год ей это надоедает, но она всё - таки заканчивает училище.
С 1996 года Земфира работает оператором на уфимском филиале радио "Европа +": днём шлёпает рекламные ролики, которые научили её работать со звуком, а по ночам на компьютере записывает свои первые настоящие песни: "Почему", "Снег", "Синоптик"...
В начале 1998 года Земфира организовывает собственную группу "Земфира", с которой записывает свои песни уже не на компьютер. Впервые группа выступает 19 июня на празднике дня Рождения радио "Серебряный дождь Уфа". Уже имея достаточно материала и для не одного альбома, Земфира через свою подругу передаёт промо - кассету с несколькими песнями на фестивале рок - музыки MAXIDROM Леониду Бурлакову, продюсеру МУМИЙ ТРОЛЛЯ. Лео незамедлительно звонит в Уфу и просит прислать ещё. Уверенный, что эта девочка - настоящая будущая звезда, он приглашает Земфиру в Москву с её музыкантами для записи альбома. С 19 по 23 октября на тон - студии " Мосфильм " были записаны несколько песен. Это были первые наброски к дебютному альбому. В роли музыкального продюсера выступил непосредственно Илья Лагутенко, звукорежиссёра - Владимир Овчинников. К седьмому ноября запись альбома была полностью закончена. 15 песен продолжительностью 50 минут. Столь большое количество песен объясняется тем, что у Земфиры есть ещё порядка 40 готовых композиций - хватит и не на одну пластинку. При записи альбома принимали участие как музыканты Земфиры ( Вадим Соловьёв, гитары; Ренат Ахмадиев, бас гитара; Сергей Миролюбов, клавиши; Сергей Созинов, барабаны), так и музыканты МУМИЙ ТРОЛЛЯ ( Юрий Цалер, гитары; Олег Пунгин, барабаны).
С середины января Земфира без группы уезжает в Лондон на сведение альбома. Вёрстка проходила на "Beethoven Street Studio", звукорежиссёром был Chris Bandy. Из изначального альбома был выброшен трэк "Не отпускай", и всего осталось 14 песен.
С середины февраля в тяжёлую ротацию сначала "Нашего Радио", а потом и радио Maximum, "Серебряный Дождь", "М-Радио" поступает песня "СПИД", а затем и "АривеДерчи", "Ракеты".
С 5 по 6 марта в Праге местными клипмейкерами был снят клип на песню " СПИД " по сценарию Павла Руминова. Эта песня была выбрана не случайно после того, как 150 опрошенных выбрали именно эту песню. 8 марта поступил в продажу сборник совершенно иной музыки "У - 1", первый трэк которого - "Ракеты". 24 марта в московском клубе "Республика Beefeater" состоялась прессконференция звукозаписывающей компании "Утекай звукозапись", на которой журналистам впервые была предоставлена новая уфимская певица Земфира. Она отвечала на вопросы и даже спела песню на башкирском языке. С 5 апреля на канале MTV - Россия планировалась презентация клипа "СПИД" , но по неизвестным причинам он был отложен до июля. 24 апреля планировался релиз дебютного альбома, но пресс-конференция была перенесена на 8 мая, а сам релиз - на 10 мая. 24 апреля прошли съёмки клипа на песню "Ариведерчи", который и вышёл в ротацию раньше клипа " СПИД ". 8 мая в клубе "16 тонн" состоялась совместная презентация альбома и майского номера журнала "ОМ", организацией которой занимались звукозаписывающая компания Decade Music International, журнал " ОМ " и радиостанция "Европа +". Набралось столько народу, что сама Земфира, по её признанию, чувствовала себя как -то неуютно. На концерте всячески пытались воссоздать настроение весны, которая так и не входила в свои права: по всей сцене были раскиданы зелёные листья, правда, уже к третьей песне они слегка поувяли, были также и цветы, точнее один цветок в волосах Земфиры, ромашка, на которой она гадала при исполнении песни "Ромашки". Тем, кому не удалось пробраться к сцене, на большом экране демонстрировался вовремя смонтированный клип на песню "Ариведерчи". Но, по впечатлениям всех присутствовавших, всё удалось на славу, да и самой Земфире всё очень понравилось.
10 мая состоялся долгожданный релиз дебютного альбома.
19 июня Земфира выступила на очередном Дне Города в Уфе, а свой концертный тур она открыла 1 сентября в Москве. График был расписан буквально по дням, что не могло не сказаться на здоровье самой Земфиры. 15 октября в связи с болезнью, она была госпитализирована и концертный тур пришлось прервать на 15 дней.
Но вернёмся в август 1999 года. Опять же на "Beethoven Street Studio" было закончено сведение и мастеринг уже второго альбома группы. Который выйдет в следующем году.
А тем временем, по выздоровлению Земфиры, концертный тур продолжился и завершился в Риге 5 Января 2000. Последний концерт был записан на видео и показан по ОРТ. В это же время выходит сингл Земфиры, содержащий ремикс на песню "Снег" и "Небо Лондона", исполненное живьём на одном из концертов. И в это же время Земфира появляется в новогодней программе НТВ, и исполняет песню "Крутится, вертится шар голубой".
28 Марта 2000 - вся Россия пережила очередной взрыв "Земфиромании", именно тогда вышел второй CD, "Прости меня моя любовь" или сокращённо - "ПММЛ". "Искала" и "Созрела" крутились буквально по 3 раза в день на каждой музыкальной радиостанции. Где-то в это же время выходит видеоклип "Искала", он держится в 5-ке клипов MTV очень долго. Чуть позже и другие песни с этого альбома стали, можно сказать, народными. "Хочешь", "Не отпускай", "Рассветы", "Ненавижу", тексты песен этих и других концертов знают наизусть и поют вместе с Земфирой на её концертах. Сразу на следующий день после выхода альбома стартовал новый гастрольный тур. Среди всех концертов стоит выделить выступление Земфиры "хедлайнером" фестиваля Maxidrom, прошедшего 20 мая 2000 в Москвев Олимпийском.
По ходу концертного тура выходит сингл "До свидания", в который входят полюбившиеся хиты "До свидания (мой любимый город)", "Брызги", специально записанная для диска КИНОпробы песня В. Цоя "Кукушка" и несколько ремиксов. Пластинке дают неоднозначную оценку, обозначая её попсовость. Но в целом - положительный эффект.
Ситуацию омрачил концерт в Якутске, на котором произошёл неприятный инцидент: плохая организация концерта привела к давке и несколько человек получили травмы и были госпитализированы. Конечно же Земфира опять становится героем №1 многих журналов и газет, порой с жёлтым оттенком. Появляется большое количество откровенно придуманых статей и интервью, в связи с этим Земфира ограничивает все общения с прессой.